同名之人

 

        日晨，歷經三番三次遲到、並忍受嚴重缺乏守時能力與聽覺能力的我，這位好友依然孜孜不倦兼不厭其煩地帶我進行台北文化之旅。

 

 

         這一次目的地是靠近淡水的紅樹林站，一間位於中正東路上的小美術館（ArtBox）。這棟介於大隱開發紅樹林建案的「海納川」及「藍海」中間，由大隱開發董事長張裕能所建，其設計靈感來自於紅樹林的水筆仔，直立於流水中的珠光寶盒，象徵了本土文化的當代藝術標記。

        此館只收藏畫家江賢二的抽象表現主義作品，畢業於師大美術系，待過法國與美國，帶回了屬於自己的藝術生命。我們共參觀兩館：『光明館』與『靜謐館』。從自然流瀉出德布西（Debussy）樂曲的『光明館』所展示的「流浪者之歌」、「德布西－鍵盤」、「漫步林中、海洋星空、水中倒影」三部曲，到『靜謐館』的巨大畫幅：「乘著歌聲的翅膀」，一首來自德國詩人海涅（Harry Heine）的詩的歌。本館展示的作品，皆是江賢二運用各種不同繪畫筆法的成果；從潑墨式到噴灑式，每一項作品皆由系列呈現，一個系列裡往往不只單一作品。

 

 

 

        其中，讓我最深深著迷的是「乘著歌聲的翅膀」。不僅僅由於本身鍾愛巨大幅畫，更是因為此畫由六個區塊所組成，卻又切分成六大部分。畫家江賢二一邊享受孟德爾頌的「結婚進行曲」，一邊回想當初與老婆邂逅的浪漫情景，一邊創作此畫。重點是當我們進入由純白牆壁及大理石地板組成的『靜謐館』，當美術館秘書關上門的那一剎那，當我們坐在靠牆的椅子上，靜靜觀賞眼前的這一幅巨作，我不僅被中間景象震撼，還被這全然的密閉式空間吸入另一個真空世界…另一個忘我的世界。摒氣凝神觀賞，一開始不習慣，隨著安靜來到，我逐漸放鬆投入......兩旁牆上各掛著一幅圓形畫作，呼應歌聲的雙翼，明明使用相同的紅黃綠藍四色，畫出來的點線面卻渾然不同，看得我也好銷魂。

 

        近看與遠看的效果絕然不同，更別提親眼觀賞與從圖片上看之天差地遠的臨場感了！每當我走近畫布，欲細細觀察油畫時，我特愛那因乾涸而凝固於畫布上的顏料塊；彷彿奶油般滑溜、猶如蜜糖般甜膩，一再地誘惑觀賞者，接近、再接近，以渴望吸允那僅剩一滴奶水的意志力靠近......
張裕能的啟蒙老師是詩人兼畫家的蔣勳，他曾說：「很多人說自己看不懂抽象畫，繪畫就是繪畫，抽象畫和具象畫是同一件事。畫一匹具象的馬，假設你把身體其他地方遮掉，只留下一塊，那一塊，就是抽象畫。」藝術不難，音樂不難，抽象畫如是。只要用心發掘、只要用心體會這世上的美妙，那是比逛街和喝下午茶還能安撫人心之事。

 

        我特愛這位當代藝術並將純藝術「轉為能量，運用到建築物上」的建設公司老闆，只因他再次讓我體認到藝術存在於人類生命中的重要度，其程度亦可媲美文學對於人類歷史與文化的發展傳承之重要性。今日小美術館，明日大徹感動。走出只於黑夜中發光的水筆仔寶盒，紅樹林的天空是如此迷人。我開始對著天空微笑，心情舒適了點、開闊了點，對這個世界的信心，亦開始無限增廣。:)  請與我一起欣賞並分享藝術和文學，這是讓人類前精神與心靈層面   持續進步的主幹動力之一。

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

參考文章 :

漂浮水池上的建築盒子　張裕能小美術館

http://news.housefun.com.tw/mag/hf/13/article/1/76420167679.html